导读：暮春四月，毕业序章渐启。福建师范大学美术学院叶茂林教授指导的2026届四位中国画硕士研究生，历经三载研学积淀与创作深耕，近期集中展出原创毕业作品，以笔墨践行初心，以思辨求索艺道，展现出扎实的学术素养与鲜明的艺术风貌。
破界·思变—叶茂林教授2026届中国画硕士生毕业作品辑
袁润在创作探索中曾一度追逐形式新奇、未学先变，在导师点拨下回归艺术本真，深刻体悟到每笔当写心，语言当达意，创作当真心。主攻当代写意人物与意象山水，在笔墨锤炼与结构建构中寻找个人绘画语言，于现实观照中抵达艺术本质。
陈潇潇深耕少数民族人物画领域，以畲族女性人物为核心创作题材，兼修风景写生，在笔墨实践中持续精进。她认识到，中国画创作重在疏密经营、留白造境、主观夸张，艺术表达远胜于客观摹写，在传统笔墨与现代表达之间走出独具特色的创作路径。
赵悦专注城市与村庄山水画创作，贯通山水、静物、人物诸科研习，于实践中凝练心得：山水画当写心中丘壑，观物应于细微处见真章，创作须恪守以形写神，以笔墨承载气韵，以形意交融彰显中国画精神内核。
陈千叶则瞄准当代写意水墨与乡土人文绘画，从传统认知走向当代水墨语境，在导师叶教授启发下打开创作视野，逐步理解并深耕当代水墨艺术。其创作渗透哲学思辨气质，致力于物象笔墨的符号化语言归纳，突破固有图式，探索当代水墨在语言、构成与观念上的多元可能。
三年磨砺，守正创新。四位青年艺术家在传承与突破中完成蜕变，以真诚之作呈现硕士阶段学业成果，共同书写属于这一届的艺术答卷。
Graduate student | 研究生
袁润 | Yuan Run
福建师范大学美术学院，硕士研究生
《形可模仿，神必独行——关于“我” 的绘画语言探索》
第一次见导师，叶老师问我：“你为什么要考研究生？”答：“嗯...老师我想画一张能让自己满意的画。”带着这个唯一的目标我开始了三年的研究生生活。一路的学习生活让我学习思考了许多。要具体谈谈或许能归为三个方面。
第一，对笔墨的认识与把握。笔墨作为我的绘画的载体，我想是在不断精进的，但并非在一条道路上连续地前进，而是一个螺旋式缓慢上升的过程。在初期叶老师对我的传统花鸟画训练时，我只是在依葫芦画瓢，那些看似轻盈而坚涩的花枝干叶，是我对老师动作的拙劣模仿；继而是对传统的反叛，走了一段时间的岔路，狂躁而肤浅的墨块墨线侵占了画面。是叶老师逐步将我引回正路：笔墨需要不断地锤炼，后能达到笔随意走、为所欲为。而不是未走先飞，过分追求标新立异，掉进当代陷阱之中。每笔当写心。
第二，对画面结构的理解与安排。即使抛开媒介，结构问题也是所有架上绘画所共通的。主要是分为画面的骨架布局及形式语言。“无中生有，视而不见；计白当黑，以实计虚；疏可走马，密不透风。”这是老师对结构布局最精炼的概括提示给我的，也是我一直践行的标准。对于语言的问题上，感谢老师对我的理解与支持，让我可以自由的探寻各式各样的媒介及语言，在繁杂的形式中找到适合我、属于我的语言。将传统的笔墨与现代的形式相结合，再糅进自己的想法。语言当达意。
第三，对客观世界的观察与关怀。“所有你目之所及，甚至你看不到的，都可以是你绘画的对象。每个事物都有它自己的美，也有着你能表达的美。”叶老师是这么说的，我想应该也是这么看的。在平凡的生活中找到那些不平凡的人、事、物或许已经是我现在绘画的一大命题。艺术家最终是需要回归到现实之中的，对客观世界没有现实的观察和由心的关怀，是无法产生艺术的。艺术当真心。
毕业了，我想我的目标也是达到了一部分了，甚是欣喜，难忘师恩。
导师寄语
袁润的作品风格相对比较多变，善于思考，对艺术的态度非常认真执着。而且勇于纠错，不断超越自我。构图、色彩、用色上面，大胆、热烈，自身对艺术非常执着，善于启发思考、尊崇内心。我觉得研究生阶段的学习，他达到了一个自我实现、自我提高的一个圆满的效果。
袁润 《郭家沟掠影》
24×27cm 纸本设色 2024
袁润 《郭家沟印象》
39×39cm 纸本水墨 2025
袁润 《知明楼路口》
33×33cm 纸本水墨 2023
袁润 《西浦围炉》
39×39cm 纸本设色 2024
袁润 《印象陕北》
34×34cm 纸本设色 2025
袁润 《塬上寻墨》
39×20cm 纸本设色 2025
袁润 《叶子杯子瓶子》
47×35cm 纸本水墨 2023
袁润 《厚实大地》
27×48cm 纸本设色 2025
袁润 《阳光会照在每一寸大地》
190×180cm 2025
袁润 《戏》
140×69cm 纸本水墨 2025
袁润 《观》
180×120cm 纸本水墨 2026
袁润 《逛》
140×69cm 纸本设色 2025
袁润 《网》
140×140 纸本设色 2026
袁润 《八堡的年》
200×200cm 纸本设色 2026
陈潇潇 | Chen Xiaoxiao
福建师范大学美术学院，硕士研究生
《不囿于成法，不负于时代——艺术创作的自我叩问》
三年研究生时光，时而觉得漫长如岁，时而觉得白驹过隙。回首这段深入学习写意人物画的历程，百感交集，最想感谢的是叶老师的悉心引导与不断鼓励。
本科阶段我开始学习写意人物画，但彼时的理解尚浅，更多停留在技法层面的模仿。进入研究生后，在叶老师的指导下，我的眼界逐渐打开——从传统水墨的固有认知中走出，开始理解笔墨构成、意象表达以及中西融合的可能。老师带我们广泛欣赏现代水墨作品，让我意识到画面中的疏密安排、留白处理、主观夸张等维度，远比照抄对象更为重要。
研究生期间，我的创作主要聚焦于畲族题材女性人物画。尝试用工写结合的技法与装饰性语言，将传统笔墨与现代构成相融合，表现她们独有的温婉与坚韧。同时，我也坚持风景写生，从自然山川中汲取养分，将山水间的氤氲气韵带入人物画的背景营造中。在造型与笔墨的实践中，我逐渐领悟到“形”的关键。面对对象不能盲目被“牵着走”，要学会无中生有、视而不见，对形体特征进行主观的夸张与删减。用笔讲究中锋为主、正侧互用，毛笔分三层蘸墨以求变化，不频繁蘸墨，让笔墨自然过渡。我深知进步需要循序渐进，多尝试、多出错、多总结，才能真正进步。
我始终认为艺术需要创新，不能固步自封。感谢自己保持着一颗好奇与敢于探索的心，更感谢叶老师愿将所学倾囊相授。未来的艺术道路还很长，我将带着这三年收获的体悟与勇气，继续前行。
导师寄语
潇潇同学作品从现实主义到抽象表现主义的一种呈现变化，每张作品从笔墨、色彩、构图表达上都有独到性。既能继承传统的笔墨，又有现代的一种思考，游刃有余中恰到好处。
主观留白，主题性的一种显现，无不说明她具备了较为扎实的一种学习和表现能力。
陈潇潇 《醇》
46x34纸本水墨
陈潇潇 《涩》
34x68纸本水墨 2023
陈潇潇 《洄》
27x39纸本水墨2025
陈潇潇 《墟里》
27x39纸本水墨2
陈潇潇 《一瞬》
27x39纸本水墨2025
陈潇潇 《荒流》
27x39纸本水墨2025
陈潇潇 《春醒塬野之一》
53x39纸本水墨2025
陈潇潇 《春醒塬野之二》
34x45纸本水墨 2025
陈潇潇 《塬间居影之二》
39x53纸本水墨2025
陈潇潇 《春醒塬野之三》
39x34纸本水墨 2025
陈潇潇 《春醒塬野之四》
53x39纸本水墨2025
陈潇潇 《畲乡秋韵》
180x90纸本水墨 2025
陈潇潇 《萤火絮语》
185x190纸本水墨2025
陈潇潇 《凤栖畲山》
215x200纸本水墨2026
赵悦 | Zhao Yue
福建师范大学美术学院，硕士研究生
《感恩·破茧·寻道——传承探索中的水墨蜕变》
由衷感谢叶老师研究生阶段的悉心教导。从笔墨基础到意境营造，从山水的雄浑到静物的清雅，再到人物的神韵，每一步成长都离不开老师的点拨。
山水学习中，我体会了“外师造化，中得心源”的深意。起初一味临摹古画，作品呆板无韵。老师教我辨识笔墨韵味，在继承与创新中寻求平衡，老师引导我理解构图与留白。我渐渐明白，山水画的不只是景致，更是心中丘壑——沉心落笔，才能画出气韵与灵魂。
静物学习让我于细微处见真章。瓶花、蔬果看似简单，实则考验笔墨的精准。花瓣的轻柔、果实的圆润，都需不同技法呈现。老师教导我抓住神韵而非复刻外形，用简洁笔墨勾勒精髓。这段学习改掉了我的浮躁，让我懂得“一花一世界”的雅致意境。
人物学习则是对观察力与表现力的双重磨炼。起初比例失调、神情呆板，老师一步步教我把握结构，强调“画人先画心”。在反复练习中，我掌握了线条的轻重缓急，体会到“以形写神”的魅力，看着笔下人物逐渐生动，心中满是成就感。
深知自己笔墨功底仍需锤炼，意境表达尚有欠缺。但在老师的指引下，我找到了方向与动力。今后定当勤加练习，沉心钻研，不辜负这份师恩。
导师寄语
赵悦同学的绘画，笔墨精炼，传统的绘画基础厚实，在当代性探索的构成构图上，色彩的运用上思考有加。画面的控制，黑白灰均能够得到一种完整的呈现。在传统中有当代表达，在当代中又具有理性思考，这离不开她平时不断的探索和努力坚持。
赵悦 《惑4.0》
37×47cm 2025年 纸本水墨
赵悦 《窑隐山中》
37×47cm 2025年 纸本水墨
赵悦 《暮晖》
39×52cm 2025年 纸本水墨
赵悦 《午间》
37×47cm 2025年 纸本水墨
赵悦 《窑烟11：47》
37×47cm 2025年 纸本水墨
赵悦 《午后》
39×52cm 2025年 纸本水墨
赵悦 《末端》
37×47cm 2025年 纸本水墨
赵悦 《晋韵悠悠》
69×69cm 2025年 纸本水墨
赵悦 《南风之薰》
50×50cm 2025年 纸本水墨
赵悦 《烟霞陇上》
180×115cm 2025年 纸本水墨
赵悦 《脊·窑》
138×69cm 2025年 纸本水墨
赵悦 《远岫何方》
138×69cm 2025年 纸本水墨
赵悦 《秋暮》
138×105cm 2025年 纸本水墨
赵悦 《家山新语》
200×180cm 2025年 纸本水墨
陈千叶 | Chen Qianye
福建师范大学美术学院，硕士研究生
《推开让笔墨“松绑”的门——从固化到流动的写生体悟》
读研之前，我对国画的认知还停留在传统范畴里，对现代水墨的理念一直不太能接受。直到跟着叶老师学习，我的想法才慢慢发生了改变。老师先带着我们赏析各类现代水墨作品，帮我们打开思路、拓宽眼界，那些作品里传递的情感和观念，完全超出了我之前的认知。在老师的讲解和剖析下，我原本固化的观念开始松动，也意识到自己之前忽略了很多绘画层面的东西，比如笔墨结构、画面构图，还有意象与抽象的表达，这些都一点点打破了我对中国画的刻板印象。
日常训练大多以写生为主，从水墨静物、风景再到人物写生，一路练下来，我的现代水墨在技法和创作意识上都得到了很大的锤炼。刚开始写生时，叶老师指出了我不少问题，在创作上，一幅好的水墨作品，需要把写生积累的图式融会贯通，反复推敲构图、笔墨、色彩，不断打磨画面效果，找到最适合自己的表达方式。人物创作更是如此，每一步都不能马虎：从收集创作素材、对人物动态进行速写，到整理、纠错、修改；再到人物重组与构图拼接，根据人物特征和动势反复调整位置，都是需要沉下心思考的长期工作，必须严谨认真，一步到位，避免出现疏漏。
我接触现代水墨的时间并不算长，在技法语言、构成图式和创新思路上还有很多不足。今后的艺术创作中，我会结合之前的写生与创作经验，继续深入研究现代水墨语言，在实践中发现问题、积累经验，不断提升自己的艺术表现力和综合素养，持续探索现代水墨的更多可能。
导师寄语
千叶同学的作品，异彩纷呈，从抽象具象，工笔到写意，静物到山水人物，均能有较为清晰的个性化的表达。平时善于思考，形而上的哲学思维，物象笔墨符号化的语言归纳，清晰的一种未来追求。
陈千叶 《禅心》
35x34cm 2024年 纸本水墨.
陈千叶 《闲花》
35x34cm 2024年 纸本水墨
陈千叶 《陕北窑语·归辙》
38x38cm 2025年 纸本水墨
陈千叶 《陕北窑语·驿路》
38x39cm 2025年 纸本水墨
陈千叶 《千里黄云》
38x39cm 2025年 纸本水墨
陈千叶 《塬上春信》
38x38cm 2025年 纸本水墨
陈千叶 《新犁醒春》
38x38cm 2025年 纸本水墨
陈千叶 《窑影栖云》
38x38cm 2025年 纸本水墨 纸本水墨
陈千叶 《田园牧歌》
123x73cm 2025年 纸本水墨
陈千叶 《清眸》
46x34cm 2024年 纸本水墨
陈千叶 《伴》
185.5x141.5cm 2025年 纸本水墨
陈千叶 《流景中穿行》
180x180cm 2024年 纸本水墨
陈千叶 《海馆觅画趣》
176X190cm 2026年 纸本水墨
陈千叶 《风起的日子》
165x190cm 2024年 纸本水墨
导师简介
叶茂林
叶茂林，福建师范大学美术学院教授、博士生导师，博士后合作导师，中国美术家协会会员。出版有《水墨探赜——叶茂林作品集》（人民美术出版社）。
主编点评：
如今，专业硕士培养更加注重实践能力、艺术创新与综合素养，中国画教学也在传统文脉与当代语境之间不断寻求平衡。如何夯实基础、锤炼笔墨、拓展视野、塑造个性，是当下艺术教育普遍思考的重要课题。福建师范大学美术学院叶茂林教授带领的2026届中国画硕士团队，以扎实的毕业创作，呈现出一段真实、完整且富有温度的教学实践。
专硕阶段重在理论积累与创作实践并行，既要具备扎实的专业基础，也要拥有独立思考与艺术表达的能力。叶茂林教授在日常教学中，始终坚持笔墨为本、情理相融、知行并重。三年以来，他将传统笔墨规律、画面结构意识、生活观察体悟与当代艺术视野结合起来，循序渐进，因材施教，引导学生在坚守传统的同时，不断尝试突破与创新。
在基础教学中，叶教授十分看重笔墨根基与内心修养。不少青年创作者初期容易盲目追求形式新颖，忽略内在沉淀。对此，叶教授耐心引导学生回归绘画本质，沉心锤炼线条、墨色与构图，让创作由外在表象，慢慢走向内心表达。袁润从最初偏好新奇样式，到逐渐明白落笔走心、笔墨达意、真诚创作的重要意义，正是在循序渐进的教导中完成思想沉淀与艺术成长，也体现出专硕培养先固本、后出新的成长规律。
在创作方向上，叶教授鼓励大家立足生活、扎根本土，让笔墨紧贴时代。陈潇潇长期关注畲族女性题材，坚持写生积累，善于运用疏密、留白、意象提炼等传统手法，慢慢形成兼具民族特色与个人气质的创作面貌；赵悦兼顾山水、花鸟、人物多种题材，注重观察细节、体会物象，秉持以形写神的创作理念，不断丰富自身的绘画层次与综合能力，充分展现出专硕人才全面发展的培养要求。
面对当代水墨的多元发展，叶教授的教学保持包容与启发，鼓励学生拓宽眼界。针对新的艺术语境，他引导陈千叶跳出固有认知，重新理解当代水墨的表达方式，在笔墨语言、画面构成、思想内涵等方面大胆尝试，让传统绘画在新时代拥有更多可能性。这种不保守、不盲从、兼容并蓄的教学方式，十分契合当下艺术发展的现实需求。
随着研究生教育不断发展，中国画专业既要传承文脉，也要与时俱进。叶茂林教授的教学实践充分说明：扎实的基本功是创作的底气，正向的艺术观是成长的关键，开阔的视野决定未来的高度。四位研究生方向不同、风格各异，有人内敛守心，有人扎根地域，有人多科布局，有人探索前沿，却都在三年学习中稳步提升，真正做到守正创新、稳步前行。
三年朝夕相伴，一路悉心指引。叶茂林教授以认真负责的教学态度，陪伴学生完成从技法积累到思想成熟的完整蜕变。这批毕业作品，既是几位学子阶段性的学习答卷，也是一段师生同行、共同精进的真实记录，为中国画专硕教学实践，提供了朴实而真切的参考。
时光匆匆，三载求学转眼接近尾声。回望这段研途岁月，叶教授见证了四位青年才子才女在笔墨里的点滴进步，也陪伴他们一步步走向成熟。毕业在即，别离渐近，但看到大家学有所获、作品有成，亦是由衷欣慰。愿几位青年学子不忘初心，继续深耕中国水墨，在漫长的艺术道路上稳步前行，保持热爱，各自闪光，前程坦荡，未来皆有繁花。
郑梧沐（福建籍文艺评论家）
2026年4月25日